《Lars Muller Books Analogue Reality》—— 紙間現實展，觀後小記。
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無論在國際主義經典的Josef Muller Brockmann、傳奇字體Helvatica的田野搜集與發展，甚至水資源議題關切到福島核災，Lars Muller讓自己接觸出版與文學外的跨領域，還有更多在關注建築與攝影，Steven Holl、丹下健三、瀨戶內小島建築探巡，委內瑞拉的摩天貧民窟大衛塔…..等等，也跨足科學物理與化學的選書，連接自己與世界的關係。展覽整體現場雖極為簡單，但卻能好好坐在桌前，不受打擾地觸摸書籍紙張，感受設計工法契合編排內文照片的仔細，閱讀當下除卻知識體外，使人難掩激動的是「接觸」的樂趣。自由且不受限的翻閱珍貴且衝擊，在《Holocaust Memorial Berlin》一書設計中，真實水泥與相映的大屠殺紀念塔；而在執行ZaHa Hadid的建築上，也利用書籍的印刷工法更貼近建築本身，都是直接且高概念性的設計教材。
《Holocaust Memorial Berlin》 Image source: https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/2966
裝禎對於書籍的重要性，再次能從選材、編輯、設計到出版感受到嚴肅以對的重視，「有些書特別好看，可能來自內容本身、作者特質，甚至是設計為他們加分，但對我而言，當內容與裝禎成功結合，在書本和設計都達到理想表現，才會是一本特別的書，相對來說，最慘不忍睹的，無非是那些用過度設計來掩飾糟糕內容的書了。」這是Lars Muller看待書籍出版的方式，作者、編輯、頁面結構、文字串、圖像，在出版環節中缺一不可，還有最重要的，內容與草稿(sketch)以他習慣的「牆」做陳列整合，真實的牆，不去習慣倚賴電腦軟體所帶來的技巧與快速存取。 回頭看待類比時代產物，年代沈澱老舊美好，等待下個世紀產生前，美好年代的絕響總是塑造黃金時代的永存。對比處在數位時代快速更迭的當下，身處於過渡年代的我們也才能體會現今兩者並存的複雜與相互影響，並非帶著抨擊數位與科技帶來的電子化與便利，或說這樣的對比正是當代到未來的必要時刻。
Writer: Hsiao han, Liu
In 2018
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